Manolo Escobar siempre ha estado ahí. Le recordamos desde que eramos pequeñitos, como ese cantante que gustaba a nuestros padres y del que todo el mundo conocía sus mayores éxitos como ‘Mi Carro’ porque forman parte de la cultura popular de este país.
Pero nos acabamos de enterar de que ya no está, que ha fallecido hoy a los 82 años de edad en el hospital de Benidorm en el que permanecía ingresado desde hace unos días tras sufrir una insuficiencia renal y un pequeño ictus.
Manolo Escobar luchaba desde haces años contra un cáncer colorrectal que finalmente ha podido con él, pero en ningún momento había abandonado los escenarios y aún tenía anunciada una futura gira que ya nunca llegará, se la han robado.
Nos deja más de 50 discos y su participación en una veintena de películas como ‘El Padre Manolo’, ‘Me debes un muerto’ (con Concha Velasco de pareja), ‘Donde hay patrón’ (en la que también aparece Mayra Gómez Kemp) y ‘Todo es posible en Granada’.
Casi 70 ciudades de toda España están llamadas a secundar este jueves, 24 de octubre, las manifestaciones con motivo de la huelga general educativa convocada por la Plataforma Estatal por la Escuela Pública. El paro, que tendrá lugar tras tres días de huelga de alumnos de centros de secundaria y universidades públicas, será el primero de carácter general de este curso escolar e incluye a todas las enseñanzas y etapas del sistema educativo, tanto público como concertado, aunque la Confederación Católica Nacional de Padres de Familia y Padres de Alumnos (CONCAPA), que representa a más de tres millones de familias, se ha desmarcado. Los organizadores -entre ellos, CEAPA, FE-CC OO, FETE-UGT, CGT, STES-i, FAEST, Sindicato de Estudiantes y MRT- llaman a protestar contra los recortes en Educación, el proyecto de Ley de Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE), el decreto de becas y también contra el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, al que piden su dimisión. Asimismo, del 2 al 9 de noviembre, la Plataforma ha convocado marchas educativas 'en verde' desde todos los puntos de la geografía estatal hacia el Palacio de la Moncloa. Estas son las concentraciones y manifestaciones convocadas para el 24-O.
MURCIA
Murcia. 11:30h. Manifestación Plaza de la Merced-Delegación del Gobierno. 12h. concentración frente a la Delegación del Gobierno. 19h. Manifestación desde Plaza Fuensanta. Cartagena. 12h. Manifestación desde la Plaza de España.
Hoy, me enteré de una noticia que concierne a todos los amantes del rock, la tienda online que mas he frecuentado y seguramente que vosotros también lo haciais, ¡¡¡¡ha cerrado Rockshop!!!! cesa su actividad . Gracias por todo este tiempo surtiendonos de gran cantidad y calida excelente de buen rock y por su puesto que del buen trato mostrado durante estos años. Os hecharemos de menos,y quien sabe,algun dia no muy lejano podriais volver , eso espero.
Aqui os comparto un video de los magnificos Manowar y dedicado a las personas de esta tienda que han sido geniales en todo momento.Gracias,va por vosotros.
Una gran voz del hard rock se ha marchado precipitadamente. Vivió el rock and roll en el escenario y lo dejó en la carretera,
cerca de una Harley-Davidson.
Steve Lee (5-8-1973 a 5-10-2010) luchó toda su vida por ser músico y desde 1992 para que su banda, Gotthard,
se hiciera un hueco en el panorama internacional.
No era fácil ser suizo y rockero, pero lo consiguió.
En la carretera interestatal 15 de Nevada, a 50 millas de Las Vegas,
la mala suerte se cebó con él.
Pasaban unos minutos de las 17 horas y empezó a llover, las 12 motos se echaron a un lado
para que los 21 aventureros que las montaban se enfundaran un chubasquero.
De repente, un camión se deslizó por el asfalto mojado arrollando a cinco motos…
una de ellas golpeó mortalmente a Steve. Marc Lynn, único compañero del grupo que estaba allí,
vio subir el alma de Gotthard al cielo.
La fama del rock le perseguía pero él corría más. Discreto, deportista, profesional y gran amante de los bonsáis.
Ni fumaba, ni bebía. Eso sí, motero. Suena rara esta descripción para una estrella del rock and roll.
Atípico, tanto como que un grupo suizo triunfe en las salas más importantes de todo el mundo y en los mejores festivales de Europa.
Su gran voz y originalidad para componer se rodeó de excelentes músicos y personas para, desde el país helvético,
levantar a la audiencia con algunos temas de hard rock que se han convertido ya en clásicos. Si en lugar de haber nacido en Lugano,
Gotthard fuera de California o New Yersey, estaríamos hablando de una banda a la altura de Bon Jovi.
A capela o una cantante de ópera; un micrófono por delante y Steve demostraba que sus cuerdas vocales estaban hechas así por algo.
A España vino a cantar por primera vez a la madrileña sala Caracol.
Fue hace ya cinco años, cuando sacaron el exitoso disco ‘Lipservice’ donde incluyen
su Lift u Up o Anytime Anywhere.
De la sala con un aforo para 500 personas pasó en pocos meses a llenar la sala Macumba,
para más de 2.000. De Madrid saltó a Barcelona, Sevilla, Bilbao, Gijón…
y festivales como el Lorca Rock y el Kobetasonic.
Era una apuesta segura en el panorama internacional del rock.
Su profesionalidad y compromiso en cada concierto por nuestro país era una máxima. Hasta alguno de los temas los tradujeron al castellano, algo ya bastante inusual. Como muestra de su entrega, en una de sus giras por España, Steve tuvo que pasar horas antes de cada concierto en una sauna porque estaba resfriado y quería soltar las máximas toxinas para aguantar entero las cerca de dos horas de actuación.
Las travesuras de Leo Leoni, guitarrista y colíder del grupo, se quedan cojas. Quién sabe hasta cuándo. Steve nunca volverá de vacaciones, ni pisará otro escenario aquí. Como Ronnie James Dio hace unos meses, se va para formar parte de la banda de música más grande jamás contada. Como repetía en cada uno de sus conciertos en la balada Heaven, se ha ido a “buscar un trozo de cielo”.
Blizzard of Ozz es el primer álbum del cantante de Heavy Metal,Ozzy Osbourne.Grabado en septiembre de 1980 en Inglaterra, después de la superación de una crisis personal del cantante, tras ser expulsado de Black Sabbath por su fuerte adicción a algunas sustancias. Es el primer álbum en solitario de Osbourne, y el primero de los dos discos que grabó con el fallecido guitarrista Randy Rhoads, en marzo de 1982. Los singles fueron "Crazy Train" y "Mr.Crowley". Alcanzó el puesto #21 de la Billboard.Blizzard of ozz ha sido hasta el momento el disco más vendido de todo el repertorio de Ozzy Osbourne, alcanzando cerca de 4 millones de copias vendidas sólo en los Estados Unidos. Se trata de uno de los álbumes más recordados del músico británico, tanto por sus temas como por el estilo del guitarrista Randy Rhoads y sus influencias de la música clásica, patentes en el solo de guitarra del tema "Mr.Crowley" , uno de los momentos álgidos del disco, tanto así que su segundo solo de guitarra alcanzó la posición #3 y el primero la #2 en una encuesta realizada por la revista "Guitar World Magazine"; "Los 100 Mejores Solos de la Historia". Además de éste y del emblemático "Crazy Train", es muy rememorada la balada "Goodbye to Romance", siendo temas que nunca están ausentes en los recopilatorios y directos del músico.
La canción "Suicide Solution" fue fuente de polémica y problemática para el cantante luego de que un adolescente fuera encontrado muerto tras haberse suicidado, en su walkman sonaba la canción constantemente. El padre del fallecido adolescente demando al cantante acusándolo de haber influido en el suicidio de su hijo.
Formación:
Ozzy Osbourne: vocals
Randy Rhoads: guitars
Bob Daisley: Bajo
Lee Kerslake: Bateria
Don Airey: Teclados
Hola a todos/as los amantes del buen rock, por fin ha llegado lo nuevo de Ozzy Osbourne, quien diría que iba a sacar otro disco este hombre, pues si, el tío aun sigue ahí al pie del cañón y sin que nadie ni nada lo pare,jejejejjje.
Es el puto amo.
Bueno, después de casi 3 años aquí tenemos lo nuevo de Ozzy Osbourne salido el 15 de junio a través del sello Epic Records ,grabado en su casa estudio llamado the bunker, co-producido por Ozzy y Kevin churko quien trabajo junto con él, en el anterior disco Black rain.
Notaremos la ausencia de Zakk Wilde que ha sido sustituido por Gus.
Aquí les dejo el vídeo de su nuevo trabajo:
Temas de Scream:
01. Let It Die
02. Let Me Hear You Scream
03. Soul Sucker
04. Life Won’t Wait
05. Diggin’ Me Down
06. Crucify
07. Fearless
08. Time
09. I Want It More
10. Latimer’s Mercy
11. I Love You All
John Michael Osbourne, mas bien conocido como Ozzy Osbourne, (nacido en birmingham, Inglaterra el 3 de diciembre de 1948)es un cantante, músico y compositor británico con una carrera de mas de 40 años de actividad. En sus inicios, fue parte de la formación original de la prestigiosa e influyente banda de heavy metal "Black Sabbath" a la que se le atribuye ser creadora de dicho genero, a finales y principios de los años 70, para después iniciar una carrera como solista a principios de los 80, logrando grandes éxitos y revolucionando nuevamente el genero musical.
Es conocido como "the madman(el loco)","the godfather of heavy(el padrino del heavy metal)" y " the princess of darkness(el príncipe de las tinieblas)".
Ha sido certificado por la RIAA multiplatino por las ventas de varios de sus álbumes en solitario. Con el cambio de siglo, ademas, ha adquirido una gran repercusión mediática, sobre todo, por su aparición en el reality show emitido por la MTV "The Osbournes", basada en el día a día de su controvertida familia.
En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath debido a su adiccion a las drogas y al alcohol. Fue reemplazado por el ex-raimbow Ronnie James Dio( que en paz descanse). Mas tarde debe afrontar el divorcio de su primera esposa Thelma y se ve envuelto en una profunda depresion, que lo llevó a permanecer dias enteros en un cuarto de hotel.Es alli cuando Sharon Arden lo convence para que continue con su carrera musical.A finales de los 70, empezo a gestarse un proyecto que pasaria a llamarse Blizzard of ozz. La primera alineacion de esta formacion fue: LEE KERSLAKE(ex-Uriah heep),BOB DAISLEY(ex-Raimbow) y el guitarrista RHANDY RHOADS(ex-Quiet Riot). La compañía discográfica supuso que el nombre de Ozzy Osbourne vendería discos por sí solo, así que decidieron cambiar el nombre a la agrupación, que pasaría de llamarse Blizzard of Ozz a llamarse simplemente Ozzy Osbourne. Ozzy logró un considerable éxito con su primer esfuerzo en solitario, pues su debut se vendió bastante bien en la escena metal.Blizzard of Ozz contenía canciones que se convertirían en clásicos y referentes en la carrera de Osbourne, como: Crazy train y la polemica Mr.Crowley(basada en la vida del famoso ocultista Aleister crowley).
Un segundo album,Diary of a Madman, fue considerado por algunos como una obra clásica de metal, contando con la composición de Bob Daisley y el impresionante trabajo en guitarras de Randy Rhoads (quien fue incluido entre los mejores 100 guitarristas por la revista Rolling Stone),evidente en canciones como "Over the mountain y Flying high again",recordadas por sus pegadizos riffs y sus solos llenos de virtuosismo. Otro ejemplo del virtuosismo de Randy Rhoads es el tema homónimo de dicho álbum, el cual comienza con arpegios de guitarra clásica y continúa con un riff pesado y progresivo.En marzo de 1982, el guitarrista Rhandy rhoads perdió la vida en un accidente aéreo. Junto a él fallecieron el piloto Andrew Aycock y la maquilladora Rachel Youngblood. Dada esta gran pérdida, Osbourne cayó una vez más en una profunda depresión.
El primer reemplazo en aparecer fue el guitarrista ex-Guillan, Bernie Tormé, quien tomó las riendas de la guitarra una vez la gira fue reanudada. Sin embargo, Tormé no pudo soportar la presión de tener que aprender tan rápidamente las canciones, y de aparecer frente a un público que aún no asimilaba la muerte de Randy. Su participación con la banda duró algo menos de un mes.Durante una audición para guitarristas en el cuarto de un hotel, Ozzy descubre a Brad Gillis(ex-Night Ranger) lo contrata de inmediato. La gira continuó, culminando en la rendición en directo de Speak of the Devil, grabado en The Ritz, en la ciudad de Nueva York. Años más tarde fue publicado un disco en vivo llamado Tribute, conteniendo material en vivo de la agrupación con Rhoads.En los años ochenta la carrera de Ozzy se centró en dos objetivos: continuar haciendo música sin Rhoads, y permanecer sobrio.Jake E.Lee, guitarrista de bandas como RATT,ROUGH CUTT y de Ronnie James Dio, al cual literalmente se lo quitó de la formacion post-Sabbath, se convirtio en miembro de Ozzy Osbourne en q983, para la grabacion de un nuevo disco. El resultado seria Bark at the Moon, contando con Tommy Aldridge en la bateria e incluyendo a Don Airey(ex-Raimbow) en los teclados.
Hasta 1986 no se volvio a tener noticias de un nuevo disco, con la publicacion de The ultimate Sin, (esta vez con el bajista Phil Soussan y e baterista Rhandy Castillo).
Lee abandona la banda en 1987, al parecer debido a diferencias en el sonido que estaba tomando la agrupación, sin dar razón alguna, para formar la banda Badlands.ras una larga búsqueda, aparece el nombre de Zakk Wilde, un talentoso joven que impresionó de inmediato con su estilo y rapidez. En 1988 se lanza No rest for the wicked, donde donde Randy Castillo se mantuvo como baterista y Bob Daisley retornó nuevamente a la composición. La subsecuente gira trajo consigo la inclusión de un viejo amigo y compañero de Ozzy en Black Sabbath Gezzer Butler, a cargo del bajo. De esta gira se grabó un EP titulado Just Say Ozzy. En 1989, Ozzy Osbourne hizo parte del concierto Moscow Music Peace Festival, realizado en Rusia, compartiendo escenario con bandas importantes de la época como Skid Row,Scorpions, Bon Jovi,Mötley Crüe y Cinderella.No More Tears fue el disco que abrió los años noventa para Ozzy, logrando bastante radiodifusión y transmisión por el canal MTV. Este disco alcanzó platino en más de una ocasión, logrando gran reconocimiento comercial. En este punto de su carrera, Osbourne expresó estar cansado de las giras, y proclamó su "retiro", mientras se lanzaba Live & Loud, un disco en directo que contenía los mejores momentos de la gira de No More Tours.
El catálogo de Ozzy Osbourne fue remasterizado por completo en 1995. Ese mismo año revertió su decisión de retirarse y volvió nuevamente al estudio para grabar el disco Ozzmosis, contando con la ayuda del virtuoso guitarrista Steve Vai, pero finalmente siendo Zakk Wylde de nuevo el que se encargara de dicha labor.Despues en 1996 Osbourne y su esposa Sharon crean el Ozzfest, una serie de conciertos en la que nuevas bandas de metal hacen su aparición. Agrupaciones como KoRn, Linkin Park y Slipknot usaron Ozzfest para lograr éxito comercial. Pero en 1997, en West Palm Beach, bajo el marco del Ozzfest, inició la reunión de Ozzy con los miembros originales de Black Sabbath. Así, revive nuevamente la formación Osbourne-Iommi-Butler-Ward. Despues lanzó al mercado su primera recopilación oficial, un disco doble llamado The Ozzman Cometh, que incluía versiones inéditas de canciones de Black Sabbath, y los mayores éxitos de su carrera como solista.En 1998 emprende una mini-gira por Australia y Nueva Zelanda, donde se le unen Zakk Wylde, Randy Castillo y Mike Inez.
Fue la imagen de Blizzard en la campaña publicitaria de la segunda expansión de World of Warcraft, Wrath of the Lich King.En 2007 se lanza al mercado Black Rain, el nuevo disco de Ozzy, publicado el 22 de mayo, en el que se puede escuchar un sonido más moderno, con similitudes al sonido de Black Label Society, la banda liderada por Zakk Wylde.En 2008 aparece en el videojuego Guitar Hero World Tour, como personaje seleccionable, cantando 2 canciones: Mr. Crowley y Crazy TrainAsimismo anunció que en 2009 sacaría a la venta un nuevo disco, producido por Kevin Churko, por ello el Ozzfest 2009, queda suspendido.En julio de 2009 Ozzy Osbourne aclara la salida del guitarrista Zakk Wylde puesto que su material empezaba a no ser un sonido de Ozzy sino más bien un sonido muy parecido al de Black Label Society. Osbourne realizó una audición al guitarra principal de Rob Zombie, John 5, aunque finalmente fue elegido el guitarrista Gus G.El 30 de Octubre estuvo en New York en el Salón de la Fama del Rock cantando junto con Metallica.El 10 de noviembre del 2009, la emisora de radio WAAF de Boston anunció que el segundo single del álbum en solitario de Slash iba a ser un tema cantado por Ozzy Osbourne. El rumor fue desmentido por Slash.En diciembre del 2009 anuncia su nuevo álbum para el verano del 2010 y llevará de nombre Soul Sucka Tambien confirmo 3 canciones de su album: Let It Die, Diggin’ Me Down y Soul Sucka. Ozzy anuncio en su pagina oficial que cambiaria el titulo del album, y dio la oportunidad de que sus fans lo nombraran.La canción "Crucify the Dead" con Slash fue puesta en línea por amazon.com el 23 de marzo 2010 pocos días antes de la salida del álbum Slash.El 4 de Enero del 2010, dio a conocer el nuevo titulo de su album, ahora llamado Scream ademas de revelar la primera cancion de su album "Let Me Hear You Scream" Osbourne anuncio que lanzaria su album el 15 de junio del 2010, ademas de anunciar la salida de su album, Ozzy dijo que su cancion "Let Me Hear You Scream" se estrenaria mundialmente el 14 de abril en “CSI: NY” en la cadena de televisión CBS. Notablemente, el álbum marca la primera aparición del nuevo guitarrista de OZZY, Gus G. La banda de OZZY también presenta al bajista Blasko, al baterista Tommy Clufetos y al tecladista Adam Wakeman. Además de “Let Me Hear You Scream”, los tracks confirmados del album son: “Diggin Me Down”, “Let It Die”, “Soul Sucker”, “Fearless”, “I Want It All”, “Time”, “Crucify” y “I Love You All”Luego del lanzamiento de SCREAM, OZZY iniciará una gira mundial de 18 meses para promocionar su nuevo álbum.OZZY recientemente tomó por asalto un chart no musical con su autobiografía I AM OZZY, la increíble historia del ícono del rock contada, por primera vez, en su ingeniosa e inimitable voz. I AM OZZY ya debutó en el #2 de la lista de best-sellers del New York Times.En el presente año se agregaron canciones de Ozzy a la lista de canciones descargables del videojuego Rock Band 2 en la cual se puede descargar tres canciones del ultimo disco de Ozzy, Let Me Hear You Scream, Diggin Me Down y Soul Sucker.Ozzy también ha sido conocido por dar popularidad a las bandas que lo acompañan como teloneras. En 1984, la banda que lo acompañó en la gira de Bark at the Moon fue Mötley Crüe, que se encontraban promocionando su segundo disco: "Shout at the Devil". Durante la gira de The Ultimate Sin, compartió escenario con Metallica, quienes promocionaban el disco Master of Puppets, promoción que más adelante, en un lamentable accidente, provoca la muerte del bajista de Metallica, Cliff Burton. Algunas otras bandas que han acompañado a Ozzy son Rob Zombie, Alice in Chains, Anthrax, Def Leppard, Korn, Slipknot, Linkin Park, Black Label Society, Coal Chamber,System of a Down entre otras.12 de Abril de 1992: Osbourne se unió a la pared de roca de Hollywood con Black Sabbath y Ozzy Osbourne Band1993: ganó el premio Grammy por "Mejor rendimiento" para la canción "I Don't Want To Change The World"2000: ganó el Grammy por "Mejor Performance" de la canción "Iron Man"2001: ganó un MTV Movie Award por su papel secundario en la película "Little Nicky"12 de Abril de 2002: instalación de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood>Marzo de 2006: Black Sabbath se introducen en el Salón de la Fama del Rock2007: es el primero en recibir su estrella en el Birmingham Walk of Fame, creado por él2007: entró en el VH1 Rock Honor26 de Febrero de 2010: Ozzy es honrado en el este de Pam Beach Florida con la llave de la ciudad.
Discografia:
Blizzard of Ozz(1980)
Diary of a Madman(1981)
Speak of the Devil(1982)
Bark at the Moon(1983)
The Ultimate Sin(1986)
No rest for the Wicked(1988)
No more Tears(1991)
Ozzmosis(1995)
Down to Earth(2001)
Under Cover(2005)
Black Rain(2007)
Scream(2010)
En directo:
Speak of the Devil(1982)
Tribute(1987)
Live & Loud(1993)
Live at budokan(2002)
Recopilatorios:
Best of Ozz(1989)
Ten Commandments(1990)
The Ozzman Cometh(1997)
The Essential, Ozzy Osbourne(2003)
Prince of Darkness(2005)
Discografia con Black Sabbath:
Black Sabbath(1970)
Paranoid(1970)
Master of Reality(1971)
Black Sabbath vol.4(1972)
Sabbath Bloody Sabbath(1973)
Sabotage(1973)
Technical Ecstasy(1976)
Never Say Die(1978)
Reunion(1998)
Tyketto; un grupo formado en 1987 y que publicó su primer album de estudio llamado "Dont come easy"en 1991,bajo el sello Geffen Records. El disco fue producido por Richie Zito. Para mi es uno de los mejores de la banda en el cual destaco los temas,"forever young","wings"y una de las mejores baladas que he escuchado hasta dia de hoy "standing alone"donde se aprecia la excelente voz de Danny Vaughn. Hasta la fecha de hoy solo han publicado 5 discos.
Discografia:
1991: Don´t come easy.
1994: Strenght in numbers.
1995: Shine.
1996: Take out & served up live.
2007: The last sunset: farewell
Componentes de la banda:
Danny Vaughn: lead vocals.
Michael Clayton Arbeeny: drums.
Brooke St.Jmaes: guitar.
Jimmi Kennedy: bass guitar.
Ratt es una banda estadounidense de hard rock, que vio sus inicios en 1978 bajo el nombre de Mickey Ratt en San Diego, California. Sus fundadores fueron Stephen Pearcy, Robin Crosby, Juan Croucier Este bajista venía de la banda Dokken y prefirió probar nuevos rumbos con Ratt antes que seguir con Dokken que se perfilaba para lanzar su muy reconocido álbum Tooth and Nail, Boby Blotzer y Jake E. Lee, quien sería sustituido por Warren DeMartini.
En 1982, el nombre de la banda se simplifica a Ratt, y graban un modesto EP que incluyó un gran hit como You Think You’re Tough + un cover de Aerosmith «Walking the Dog» que los lanzaría a firmar un contrato importante con Atlantic Records no sin antes (como muchas bandas glam) probar suerte en Japón. Su primer álbum «Out of the cellar», de 1984, llegó al Top Ten en EE.UU y contenía lo que fue su primer gran éxito «Round and Round». En 1985 lanzan «Invasion of your privacy», una mezcla de ritmos dinámicos y coros pegajosos con letras sencillas, que fue multi-platino con singles como «Lay It Down» y «You’re In Love». En 1986 lanzan «Dancing undercover», de corte más pop en el que se exploran nuevos sonidos y alternativas y en 1988 editan su álbum «Reach for the sky» del cual se destacaron dos sencillos; I want a Woman y Way Cool Jr.
Su penúltima grabación como banda en 1990 fue «Detonator», cambiando a ritmos más duros, poco usuales para Ratt., con propuestas muy representativas como Lovin’ You’s a Dirty Job, Shame Shame Shame, Givin’Yourself Away en las que se destacó la muy buena versatilidad de Warren DeMartini en la guitarra rítmica y líder.
En 1991 Robin Crosby abandonó la agrupación, para que poco tiempo después Stephen Pearcy tomara la misma decisión para formar la banda Arcade que incluyó en su formación al guitarrista Frankie Wilsex quien fuera parte de la desaprecida banda Seahags que se diluyó tras la muerte por sobredosis del bajista y en la bateria el gran Fred Coury, reconocido baterista de Cinderella. Esto provocó definitivamente la ruptura de la banda, que se reunió en 1999 nuevamente para realizar un último intento con el que produjeron el álbum autotiltulado Ratt con la participación de Bobby Blotzer en la batería, Warren de Martini en las guitarras, Stephen Pearcy en la voz y Robbie Crane en el bajo, reemplazando a Juan Croucier. De esta producción se destacan Over The Edege, Luv Sick para cerrar el ciclo de una de las bandas más destacadas del Glam Rock ochentero. Tras la nueva separación y rompimiento de la banda, el puesto en la voz de Stephen Pearcy fue tomado por el cantante Jizzy Pearl, ex vocalista de la agrupación Love/Hate y quien también tuviera un paso fugaz por la banda L.A. Guns en reemplazo de su vocalista Phil Lewis.
El 6 de junio del 2002, el guitarrista Robin Crosby pierde su larga lucha contra su adicción a las drogas y fallece de sida. Actualmente la formación se ha reunido con tres de sus miembros originales, Stephen Pearcy, Warren DeMartini y Bobby Blotzer y girando.
La historia del Rock recordará por siempre a Ratt como uno de sus grandes exponentes.
Slaughter es una banda de hard rock formada en Las Vegas,
Nevada, por el vocalista y guitarrista rítmico Mark Slaughter
y el bajista Dana Strum.
Se formó en el año 1988 de las cenizas de la, banda "Vinnie Vincent Invasion",
de donde salieron los ya mencionados Slaughter y Strum, despues de las diferencias musicales con vinnie vincent,
lider de la agrupación y ex-guitarrista de Kiss.
La banda alcanzó popularidad en 1990 con su primer disco, "Stick it to ya",
que contenía algunos hits como "Up all Night", "Spend my life", "Mad about you",
y la balada "Fly to the angels".
El álbum alcanzó el estatus de triple platino en los Estados Unidos.
Pese a que su éxito ha disminuido en ese pais, la banda se mantiene activa, participando en
giras como la popular The rock never stop tour, junto a otras bandas de la misma época
como Quiet Riot, Warrant, L.A. Guns, Night Ranger, Poison y Cinderella.
Como curiosidad cabe destacar que la super famosa actriz "Shannen Doherty"
participó en el videoclip "Real Love" durante sus comienzos en el ambito artistico.
Miembros:
Mark Slaughter: vocals
Dana Strum: bass
Blas Elias: drums
Jeff Blando: Guitars
También han pasado por el grupo, un elenco de grandes artistas como:
Guitarristas:
Tim kelly
Dave Marshall
Bateria:
Bobby Rock
Tim DiDuro
Discografia:
1990: Stick it to ya
1992: The wild life
1995: Fear no evil
1997: Revolution
1999: Back to reallity
Albumes en directo:
1990: Stick it live
1998: Eternal live
Recopilatorios:
1995: Mass Slaughter;the best of slaughter
Conception es una banda noruega (Oslo) de Metal Progresivo que destaca principalmente por que lograron un sello musical propio, sin llegar a ser comparadas con bandas como Dream Theater ó Fates Warning debido a que sus temas gozan de elementos y conceptos musicales diferentes a los que nos tienen acostumbrados las bandas del Metal Progresivo.
Dentro de sus miembros destacan de sobremanera su gran guitarrista llamado Tøre Ostby y un vocalista con un registro único de nombre Roy S. Kahn, el cual es un cantante admirable que tiene una voz extraordinaria en la cual se sustentan los temas de la banda. El resto de los integrantes estables de la banda son Ingar Amlien (bajo) y Arve Heimdal (Batería).
Sus influencias como buena banda Metal Progresiva recorren técnicas de los variados estilos del rock , es decir , desde armonías propias del Death y Speed Metal hasta el Rock Instrumental (con pinceladas de música clásica) y Progresivo.
Lamentablemente tienen una corta carrera musical ya que en sus registros aparecen tan sólo 4 placas de nombre:
- The Last Sunset (1991)
- Parallel Mids (1993)
- In Your Multitude (1995)
- Flow (1997)
Las cuales se caracterizan por ser de excelente calidad , tal vez , logrando la madurez máxima en el disco del año 1995 denominado «In Your Multitude» con el cual lograron ser reconocidos ante sus pares como una banda de gran nivel.
Una vez desaparecida la banda , podemos encontrarnos con su gran vocalista Roy Khan en la formación de la banda de estilo Power Metal y de origen Estado Unidense llamada Kamelot, en donde se integró a ellos en el año 1998 entregando toda su energía y calidad vocal en el disco denominado Siege Perilous, en donde tempranamente se ganó la admiración y el respeto de todos los fans de la banda.
Hola a todos/as hoy os traigo el esperadísimo álbum de Y&T después de la friolera de 13 años y con dos miembros originales de la banda en sus filas,Dave Meniketti a la voz y guitarra y Phil Kennemore al bajo.Es un disco de hard-rock orientado a esos álbumes que hicieron honor a su nombre, con una poderosa energía, fuertes guitarras y melodías contundentes. Habrá también algún medio tiempo e incluso sitio para alguna balada. Para la portada contarán con un viejo conocido para ellos que ya participó en algunos de sus discos, John Taylor Dismukes.Según palabras del propio Meniketti, al principio tuvieron algo de miedo a esta vuelta después de tantos años sin grabar pero en cuanto se pusieron manos a la obra todo ese miedo se disipó y se dieron cuenta de que aún tienen muchas cosas que decir en este mundo del rock and roll. Además la química entre los miembros de la banda es absoluta y están deseosos, al igual que nosotros, de volver a la carretera.
Listado de canciones:
01. Prelude
02. On With The Show
03. One Life
04. Shine On
05. Wild Child
06. I Want Your Money
07. I'm Coming Home
08. If You Want Me
09. Hot Shot
10. How Long
11. Gonna Go Blind
12. Don't Bring me Down
13. Blind Patriot
14. Losing My Mind *(European bonus)
Line up:
Dave Meniketti - Lead Vocals, Lead Guitars
Phil Kennemore - Bass Guitar, Vocals
John Nymann - Guitar, Vocals
Mike Vanderhule - Drums & Percussion, Vocals
El nombre de Y&T, o Yesterday & Today, forma parte con letras de oro en la historia del hard rock de los 80. Esta legendaria banda de San Francisco forma parte de la primera gran generación de bandas que deslumbraron a la escena americana e internacional junto a otras como Twisted Sister, WASP, Quiet Riot o Dokken. Mucha culpa de ello la tuvo Dave Meniketti, su genial cantante, guitarrista y compositor principal. Un auténtico líder de los pies a la cabeza. El resto de la banda la componían Joel Alves (guitarra), Phil Kennemore (bajo y voces) y Leonard Haze (batería).
Sin embargo, ellos son incluso anteriores a todas estas bandas. Hay que tener en cuenta que ellos vienen de publicar dos discos antes: “Yesterday & Today”, en 1976 y “Struck Down”, en 1978. Ambos firmados como Yesterday & Today. A partir de “Earthshaker”, su tercer redondo, se pasan a denominar simplemente como Y & T.
Cuando en 1981 editan “Earthshaker”, en la escena americana solo hay sitio para las bandas de AOR (Boston, Journey, Toto) y como mucho Van Halen. Sin embargo, Y&T tienen un sonido más cercano al NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) que en esos días tiene como más firmes exponentes a unos tales Iron Maiden, aún con Paul Di´Anno como cantante.
Y es en este disco donde dan un giro hacia un estilo que empezaba a asomar la cabeza con fuerza: el heavy metal. No son sin embargo Y&T un ejemplo de típica banda de ese estilo como lo puedan ser Judas Priest, pero si que se puede considerar que su sonido está muy cercano a todo este tinglado.“Earthshaker” está plagado de riffs poderosos como el de la inicial “Hungry For Rock”. Toda una declaración de intenciones. El segundo corte, “Dirty Girl”, es un blues tocado con mala leche, donde Meniketti se explaya en un bonito ejercicio con la guitarra. “Shake it Loose”, mi tema favorito del álbum. Un tema de heavy rock en toda regla. Yo lo hubiera elegido como single sin duda… Le sigue el tema más bruto del disco: “Squeeze”. Este aún siguen haciendolo en sus directos, y lo canta el bajista Phil Kennemore. Esto si que es caña y de la buena. La muestra de que algo había cambiado para siempre en el seno de esta banda. Quinto tema del disco: “Rescue Me”, uno de los clásicos de la banda. Introducción con guitarra acústica. Preciosa melodía. Una de esas letras que te traen un montón de recuerdos.
Aquí llega el momento de darle la vuelta a la cara B del antiguo vinilo… Y suena la divertida “Young & Tough” (curiosa similitud con las siglas de la banda). “Hurricane”, el siguiente tema, que es otra descarga de incipiente heavy rock. Uno de los mejores temas del disco. Aunque no le quedan a la zaga “Let Me Go” y “Knock You Out”, para adentrarnos en otro de los temas más míticos de la banda: “I Believe In You”. Una poderosa balada cuajada de dramatismo y que nos eleva al clímax absoluto. El colofón perfecto para uno de esos discos que conviene revisar de cuando en cuando. El transcurso de los años no ha hecho sino refrendar la idea de que bandas como ellos solo salen de vez en cuando cada mucho tiempo.
Hola a todos/as los amantes de la buena musica, esta tarde os traigo un nuevo disco en solitario de uno de los componentes de Scorpions,Herman rarebell.
Herman rarebell, es un baterista alemán,popular por ser parte de la banda de heavy metal Scorpions.
Rarebell fue un importante compositor en la historia del grupo, escribiendo clasicos como "another piece of meat","falling in love","passion rules the game","rock you like a hurricane","make it real","dynamite","blackout","arizona","bad boys running wild","don´t stop at the top","tease me please me" entre otras.
En 1982 lanzó su primer disco en solitario: Nip in the bud.
El 3 de agosto de 2006, se une nuevamente a Scorpions en el festival Wacken,como invitado especial, junto a los guitarristas Uli jon roth y Michael Schenker.
En el 2007 Rarebell lanza su nuevo disco en solitario llamado: I,m back.
Por lo que se hasta el momento,siguió con escorpions hasta este nuevo trabajo, publicado en 2010: take it as it comes ,aqui un video con su single.
Hola amigos/as ,hoy os traigo un nuevo grupo, bueno información sobre ellos. Desde madrid, un nuevo grupo emergente que dará mucho que hablar, ellos son SteelHorse.Era cuestión de tiempo. Su primer disco “Wild power” ha sido toda una revolución dentro del panorama y un plástico con la suficiente calidad como para poder gala de él alrededor del planeta. Y de eso deben haberse dado cuenta los responsables de la compañía americana Storm Spell Records, que ya han anunciado el acuerdo con Steel Horse para editar su disco en Estados Unidos, el cual verá allí la luz desde este mismo mes de junio.
Por otra parte, la banda madrileña sigue trabajando duro en el proyecto y también anuncian que acaban de inaugurar una nueva web-tienda, en la que también se pueden encontrar noticias, fotos, enlaces a otras redes sociales y la posibilidad de adquirir el disco y merchandise del grupo (camisetas, parches, chapas…) de una forma directa.
Por ahora os puedo dar esta informacion, ya que no hay mucho sobre ellos y en cuanto vaya descubriendo mas sobre ellos, os lo iré poniendo.
Pincha aquí,para descargar. Ayreon es un proyecto musical del compositor holandés Arjen Lucassen, cuyo estilo radica principalmente en el rock progresivo y el heavy metal, aunque también incluye elementos de la música folk, Metal progresivo, Metal Sinfónico y música electrónica.
La mayoría de los álbumes de Ayreon tienen el formato de ópera rock, en los que se desarrolla una historia compleja protagonizada por varios personajes, cada uno de ellos interpretado por un vocalista.
Arjen Lucassen es el hombre que compone la música y la letra, y canta y toca en todos los álbumes de Ayreon junto a varios músicos invitados.
Después de confirmar que dejaría de continuar la discografía de Ayreon tras la salida de 01011001, el 9 de octubre de 2012 anunció mediante un video en tono bromista que volvería a grabar un nuevo disco empezando una línea argumental totalmente diferente. En marzo de 2013 se confirmó que dicho álbum se llamará The Theory of Everything
Respecto a éste disco, Ayreon-01011001; Excelente disco creado por Arjen Anthony Lucassen, el cerebro detras de cada uno de los discos de esta banda. En esta ocasión y como es costumbre en Ayreon, hay distintos musicos que contribuyen para crear esta historia titulada 01011001 (siginica “ayuda” escrita en binario)
set list del disco:
Disco 1
1. Age of Shadows
2. Comatose
3. Liquid Eternity
4. Connect the Dots
5. Beneath the Waves (Beneath the Waves – Face the Facts – But a Memory… – World Without Walls – Reality Bleeds)
6. Newborn Race (The Incentive – The Vision – The Procedure – Another Life – Newborn Race – The Conclusion)
7. Ride the Comet
8. Web of Lies
Disco 2
1. The Fifth Extinction (Glimmer of Hope – World of Tomorrow Dreams – Collision Course – From the Ashes – Glimmer of Hope (Reprise))
2. Waking Dreams
3. The Truth Is in Here
4. Unnatural Selection
5. River of Time
6. E=MC²
7. The Sixth Extinction (Echoes on the Wind – Radioactive Grave – 2085 – To the Planet of Red – Spirit on the Wind – Complete the Circle)
Vocalistas – Forever:
Hansi Kürsch (Blind Guardian)
Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation)
Thomas Englund (Evergrey)
Jonas Renkse (Katatonia)
Jørn Lande (ex-Masterplan, Ark)
Anneke van Giersbergen (ex-The Gathering, Agua de Annique)
Steve Lee (Gotthard)
Bob Catley (Magnum)
Floor Jansen (After Forever)
Magali Luyten (Virus IV)
Vocalistas – Man:
Simone Simons (Epica)
Phideaux Xavier
Wudstik
Marjan Welman (Elister)
Liselotte Hegt (Dial)
Arjen Anthony Lucassen
Ty Tabor (King’s X)
Artistas invitados:
Guitarras:
Lori Linstruth (Stream of Passion)
Michael Romeo (Symphony X)
Teclados:
Derek Sherinian (ex-Dream Theater, Planet X)
Thomas Bodin (The Flower Kings)
Joost van den Broek (After Forever, ex-Sun Caged)
Bateria:
Ed Warby (Gorefest)
Otros instrumentos:
Flutes – Jeroen Goossens (Flairck)
Violin – Ben Mathot (Dis)
Cello – David Faber
Álbumes:
The Final Experiment (1995)
Actual Fantasy (1996)
Into the Electric Castle (1998)
Universal Migrator Part 1: The Dream Sequencer (2000)
Universal Migrator Part 2: Flight of the Migrator (2000)
The Human Equation (2004)
01011001 (2008)
The Theory of Everything (2013)
Singles/EP:
Sail Away To Avalon (1995)
The Stranger From Within (1996)
Temple Of The Cat (2000)
Day Eleven: Love (2004)
Day Sixteen: Loser (2004)
Come Back to Me (2005)
Elected (2008)
Recopilatorios:
Ayreonauts Only (2001) Recopilatorio de rarezas y pistas descartadas.
Timeline (2008)
Miembros:
Fundador:
Arjen Anthony Lucassen – voz, guitarras, bajo, sintetizador, órgano Hammond
Invitados:
Cantantes
Andi Deris (Helloween)
Anneke van Giersbergen (ex The Gathering)
Astrid van der Veen (The Endorphins)
Axel Joseph Langemeijer (ex Bodine)
Barry Hay (Golden Earring)
Bruce Dickinson (Iron Maiden)
Damian Wilson (ex Rick Wakeman, Threshold (UK), Landmarq)
Dan Swanö (Nightingale, Edge of Sanity, Bloodbath)
Daniel Gildenlöw ([Pain Of Salvation])
Dave Brock (Hawkwind)
Debby Schreuder
Devin Townsend (Strapping Young Lad)
Devon Graves (Dead Soul Tribe)
Edward Reekers (ex Kayak)
Edwin Balogh (ex Omega)
Eric Clayton (Saviour Machine)
Fabio Lione (Rhapsody Of Fire)
Fish (Fish, ex Marillion)
Floor Jansen (Ex After Forever)
Gary Hughes (Ten)
George Oosthoek (Orphanage)
Hansi Kürsch (Blind Guardian)
Heather Findlay (Mostly Autumn)
Ian Parry (Elegy)
Irene Jansen
Jacqueline Govaert (Krezip)
James LaBrie (Dream Theater)
Jan-Chris de Koeijer (ex Gorefest)
Jay van Feggelen (ex Bodine)
Johan Edlund (Tiamat, Lucyfire)
Jonas Renkse (Katatonia, Bloodbath, ex October Tide)
Jorn Lande
Lana Lane
Lenny Wolf (Kingdom Come)
Leon Goewie (Vengeance)
Lucie Hillen
Magali Luyten (Beautiful Sin, Over Us Eden, Virus IV)
Magnus Ekwall (The Quill)
Marcela Bovio (ex Hydra, Elfonía, Stream of Passion)
Mark McCrite (Rocket Scientists)
Mikael Åkerfeldt (Opeth, Bloodbath)
Mike Baker (Shadow Gallery)
Mirjam van Doorn
Mouse (Tuesday Child)
Neal Morse (ex Spock's Beard)
Okkie Huysdens
Peter Daltrey (ex Kaleidoscope)
Ralf Scheepers (Primal Fear)
Robert Soeterboek (Wicked Sensation)
Robert Westerholt (Within Temptation)
Russell Allen (Symphony X)
Ruud Houweling (Cloudmachine)
Sharon den Adel (Within Temptation)
Simone Simons (Epica)
Steve Lee (Gotthard)
Timo Kotipelto (Stratovarius)
Tom Englund (Evergrey)
Guitarristas
Lori Linstruth ((ex-Stream of Passion))
Gary Wehrkamp (Shadow Gallery)
Jan Somers (Vengeance)
Michael Romeo (Symphony X)
Oscar Holleman (ex Vengeance)
Peer Verschuren (ex Vengeance)
Rheno Xeros (ex Bodine)
Ruud Houweling (Cloudmachine)
Fernando Lazo (Saurus)
Bajistas
Armand van der Hoff (ex Bodine)
Jan Bijlsma (ex Vengeance)
Jolanda Verduijn
Peter Vink (ex Finch)
Rheno Xeros (ex Bodine)
Walter Latupeirissa (Snowy White)
Flautistas
Barry Hay (Golden Earring)
Ewa Albering (ex Quidam)
Jeroen Goossens
John McManus (Celtus)
Thijs van Leer (Focus)
Didgeridoo
Jeroen Goossens
Teclado / Clave / Piano / Sintetizadores / Órgano Hammond
Cleem Determeijer (ex Finch)
Clive Nolan (Arena)
Derek Sherinian (ex-Dream Theater)
Gary Wehrkamp (Shadow Gallery)
Jens Johansson (Stratovarius)
Joost van den Broek (After Forever)
Keiko Kumagai (Ars Nova)
Ken Hensley (Uriah Heep)
Martin Orford (IQ, Jadis)
Oliver Wakeman
René Merkelbach
Robby Valentine (Valentine)
Roland Bakker (ex Vengeance (Hol))
Ton Scherpenzeel (Kayak)
Sitar
Jack Pisters
Violonchello
Dewi Kerstens
Marieke van der Heyden
Taco Kooistra
Batería
Ed Warby (ex Gorefest)
Ernst van Ee (Trenody)
Gerard Haitsma (ex Bodine)
John Snels (ex Vengeance)
Matt Oligschlager (ex Vengeance)
Rob Snijders (ex Celestial Season)
Stephen van Haestregt
Alexander Manyakin (ex Aria)
Violín
Ernö Olah (Metropole Orchestra)
Pat McManus (Celtus)
Robert Baba
Bueno amigos/as, desde este punto de la Region de Murcia, Cartagena haré un pequeño homenaje a esta gran estrella del mundo del Heavy Metal. Con todo el cariño y para todos ustedes, DIO.
Mañana hará 2 meses que no me dedico a hacer nada en mi blog, bien pedir disculpas a los que en algun momento haya o halla(jejejej)ya ni me acuerdo como se escriben las palabras de doble sentido.Bueno, solo deciros que esta vez Si estaré mas atento a mi blog y las noticias sobre discos y demás incidencias en el ambito del rock. Con esto quiero decir y dar un grito al cielo en nombre de nuestro amigo y pequeño gran hombre Ronnie James DIO, nos dejó para siempre y que seguro estará a buen recaudo al lado de nuestro señor . Mis mas condolencias a su familia.Yo me enteré viendo por casualidad su pagina personal, aunque no se muy bien inglés por no decir casi nada, pues usé el traductor de google, pero ya me temia lo peor y mis dudas se hicieron mas dolorosas en tal que confirmé lo que sospechaba, he aqui la noticia la cual nos relataba su mujer,Wendy:
"Hoy mi corazón está roto. Ronnie falleció el 16 de mayo a las 07:45 am. Muchos amigos y familiares pudieron darle su adiós en privado antes de que nos abandonara pacificamente. Ronnie sabia lo mucho que todos lo queriamos, por ello valoramos el amor y apoyo que nos abeis dado. Por favor,dádnos unos dias para asimilar esta terrible perdida. Sabeis que el os queria a todos y que su musica vivirá siempre". A dia siguiente Tony Iommi, el guitarrista y compañero de DIO en Heaven & Hell,escribió en su pagina oficial ,lo siguiente:
"El hombre con la voz mágica es una estrella entre las estrellas, un verdadero profesional. Te extrañaré muchisimo mi querido amigo,R.I.P- Tony"
Su muerte cayó como un balde de agua fria en el mundo del Heavy Metal, tanto que los dias siguientes a la muerte de DIO se desató en internet una avalancha de mensajes de condolencias de los fans a través de las redes sociales. Por su parte, muchos artistas de la escena metalera mundial se pronunciaron lamentando la muerte de DIO. Lars Ulrich, bateria de metallica, le escribió una carta en la que confesaba cuán importante y decisiva resultó en su carrera musical la influencia de DIO: " Ronnie, tu voz me impactó y me dió fuerzas, tu musica me inspiró y me influenció, y tu amabilidad me tocó y me conmovió. Gracias"
Iron Maiden se pronunció escribiendo en su web oficial. " El mundo ha perdido a un talento irremplazable y, en primer lugar y mas importante, a uno de los mejores seres humanos que desearias conocer."
También Ritchie Blackmore,Kiss,Slash,Scorpions,Anthrax,Simone Simmons,Sebastian Bach, y el mismisimo Ozzy Osbourne, quien años atrás lo amenazó de muerte, se lamentó por el fallecimiento de quien en sus propias palabras, fue un "revolucionario del rock."
El legendario quinteto alemán se despide, tras cuarenta años de trabajo, con nuevo álbum y una gira mundial que le mantendrá ocupado durante el próximo trienio. Exequias generosas, imponentes, a la altura de su sensacional legado.
A estas alturas del partido, pedir a los de Hannover que cambien de estrategia sónica sería un disparate. A infaustas pruebas como Eye II Eye (1999) o Moment Of Glory (2000) les remito. Lo suyo es que digan adiós con un disco así, un auto-homenaje en toda regla en el que Scorpions recurre a sus picos creativos para armar un repertorio dinámico, trufado de referencias a su propia obra y provisto de buenas canciones.
Sting In the Tail es un Monstruo de Frankenstein apañado y funcional, aunque al oyente veterano no se le escaparán sus costuras. Compuesto por retales de antaño y género actual aunque de textura conocida, el decimoséptimo álbum de estudio de Scorpions oferta una docena de nuevos títulos en los que las guitarras de Matthias Jabs y Rudolf Schenker brillan en todo su esplendor, lo mismo que las cuerdas vocales del gran Klaus Meine. No tiene el poderío de sus mejores trabajos, aquellos que el grupo publicó en la bisagra que separaba los setenta de los ochenta, pero tampoco da el cante si se enfrenta a sus discos de perfil medio.
Como buen escorpión que se precie, Scorpions decidieron matarse a sí mismos con con The final sting tour, gira que, oficialmente, será la última de la banda. Tras casi tres años despidiéndose de su público por todo el globo, los alemanes por fin han puesto fecha a su adiós en nuestro país: tendrá lugar el 8 de marzo del próximo año en el Palacio de Vistalegre, en Madrid.
Este concierto será la única fecha de la gira de despedida de Scorpions en nuestro país y, por el momento, es también el último concierto anunciado por la banda de todo el tour. Las entradas están a la venta desde hace apenas unos minutos
Scorpions es una banda alemana de hard rock y heavy metal, fundada en Hannover en el año 1965, siendo la primera banda de hard rock nacida en el país germano.
En sus inicios se denominaban Nameless (los sin nombre) para luego cambiar a The Scorpions, hasta que a fines de 1969 deciden denominarse simplemente Scorpions. La primera producción discográfica de la banda fue el LP Lonesome Crow de 1972, con los hermanos Schenker en las guitarras. Al año siguiente Michael Schenker se retira de la banda y en su reemplazo se integra el guitarrista Uli Jon Roth, para grabar los siguientes discos del grupo, Fly to the Rainbow en 1974, In Trance en 1975, Virgin Killer en 1976 y Taken by Force en 1977. El sonido de la banda en la década de los 70 se caracterizaba por ser un hard rock/heavy metal, con toques de rock psicodélico y vocalizaciones potentes, logrando un sonido más estridente, elaborado y duro que en trabajos posteriores, ya inclinados a una corriente más comercial. El último trabajo de la "era de Uli Jon Roth", es el disco en vivo Tokyo Tapes de 1978.
Tras la salida de Roth, entra otro joven guitarrista alemán Matthias Jabs, con quien se inicia el camino al mercado estadounidense con el disco Lovedrive de 1979 obteniendo disco de oro. En la misma línea lo seguirían los discos Animal Magnetism de 1980, Blackout de 1982, Love at First Sting de 1984, Savage Amusement de 1988. Con estos trabajos demostraron un sonido más potente y comercial, lo que les valió el reconocimiento a nivel mundial.
Luego en la década posterior los discos Crazy World y Face the Heat los elevó a la categoría de banda alemana más exitosa, aunque vivieron el retiro de dos de sus integrantes Herman Rarebell y Francis Buchholz. Sin embargo supieron reinventarse para sacar los discos Pure Instinct y Eye II Eye que demostraron un sonido renovado e incluso con toques más suaves dentro de su carrera. Ya en el nuevo milenio, el proyecto sinfónico Moment of Glory y el unplugged Acoustica los coloca en las listas nuevamente, como también los discos heavy rock Unbreakable de 2004 y Humanity: Hour I de 2007.
En 2010, la banda inició una gira de despedida con su último disco de estudio Sting in the Tail, la que anunciaron en su sitio web como el inicio del final del camino que los llevaría a los cinco continentes durante los siguientes tres años.
A lo largo de su trayectoria de más de 40 años, han lanzado docenas de sencillos, álbumes en directo, recopilaciones y algunos DVD en vivo y han recibido varios premios a nivel internacional, lo que los convierte en la banda de rock más exitosa de Alemania.
Las ventas de la banda se sitúan entre los 100 y los 150 millones de álbumes en el mundo, de los cuales 10,5 millones han sido vendidos en los Estados Unidos.
En 2009 y durante la presentación oficial en los ECHO German Awards, se mencionó que han dado más de 5000 conciertos en vivo en más de 80 países. Para el año 2011 la prensa especializada alemana estimó las ventas de la banda en 160 millones de discos vendidos alrededor del mundo.
Richie Sambora es considerado un gran guitarrista dentro del estilo hard rock, blues y country.
Desde 1983 forma parte del grupo Bon Jovi, del que es el guitarrista y principal compositor y líder junto a Jon Bon Jovi.
El 11 de julio de 1959 nació en Perth Amboy, New Jersey, Richard Stephen Sambora. Sin embargo, el lugar donde creció fue Woodbridge, también en New Jersey. Sus padres Joan y Adam Sambora, jóvenes bailarines cuando tuvieron a Richie, le compraron su primer disco a la edad de 12 años, con los famosos Beattles en la portada.
Su primera guitarra llegaría 8 meses después por el precio de 10 dólares, gracias a que su padre solía trabajar en el Centro Comercial de New Jersey 'E. J. Corvettes', en el departamento de música.
Cuando el pequeño Sambora tenía 15 años ya era capaz de tocar cualquier versión de Eric Clapton y Santana. Convencido de que la guitarra era lo suyo, pasó por varias bandas de música, las primeras fueron 'Horizon' y 'Level'. En su época de estudiante, que fue corta, Richie compaginaba sus estudios con modestas actuaciones en bares y concursos que ganaba sin problema alguno.
Más tarde, comenzó a trabajar en una banda llamada 'Message' con Alec John Such, quien sería después el nexo de unión con el conjunto de su vida: 'Bon Jovi'.
En 1983 el prometedor futuro a la guitarra de Richie Sambora se plantó en una habitación de ensayo para tocar canciones como 'Detroit Rock City' y ' 'Rock and Roll all night', como parte de un casting para la mítica banda 'Kiss'. Los tres músicos que le hicieron la prueba se quedaron encantados con el talento del guitarrista, pero no llegaron a una acuerdo porque, según dijo Sambora: "Honestamente no quería, pero era un buen negocio".
En ese mismo año, su antiguo compañero del grupo 'Message', Alec John Such, invitó a Richie a asistir a una emisora local para verlo tocar en la banda en la que ahora estaba, una tal Bon Jovi. Esa noche, cuando la banda terminó el show, Sambora, muy seguro de sí mismo, le gritó a Jon Bon Jovi que lo mirase bien porque él sería el guitarrista de su banda, a lo que Jon respondió: "¿Quién es ese idiota?".
Pasó poco tiempo hasta que Jon Bon Jovi lo oyó tocar y vio el show 'on the stage' de Richie en un bar. Entonces, a Jon tan sólo le hicieron falta 15 minutos para darse cuenta de que se trataba del guitarrista que buscaba.
Los talentos de Jon Bon Jovi y Richie Sambora se unieron al instante, componiendo juntos dos temas para el primer disco del grupo, bautizado con el nombre de 'Bon Jovi' en 1984. Además, hay que destacar que Richie ha coescrito cuatro de las canciones que llegaron al número uno en el 'Billboard' y veinte de los sencillos que estuvieron en el 'Top Ten'.
Paralelamente a su trabajo con la banda, Sambora grabó dos discos en solitario y uno con otro grupo. El primer disco del artista salió en 1991 bajo el título de 'Stranger in this town'. Con él cumplió un sueño: grabó junto a su mayor ídolo, Eric Clapton, la canción 'Mr. Bluesman'. El segundo disco que sacó el guitarrista fue 'Undiscovered Soul' en 1998 y el tercer y último disco llegó en 2004 junto a la banda Shark Frenzy y portando el nombre de ésta misma.
Por otro lado, su discografía con Bon Jovi es amplia, siendo catorce discos los que componen su trayectoria: 'Bon Jovi' en 1984; '7800º Fahrenheit' en 1985; 'Slippery When Wet' en 1986; 'New Jersey' en 1988; 'Keep The Faith' en 1992; 'Crossroad' (recopilatorio con 2 temas nuevos) en 1994; 'These Days' en 1995; 'Crush' en 2000; 'One Wild Night: Live 1985-2001' (recopilatorio en vivo) en 2001; 'Bounce' en 2002; 'This Left Feels Right' (recopilatorio en acústico) en 2003; '100'000,000 Bon Jovi Fans Can't be Wrong' (Box Set con 50 canciones inéditas) en 2004; 'Have a Nice Day' en 2005 y 'Lost Highway' en 2007
Las virtudes de Sambora no sólo son conocidas por su gran trabajo en el grupo Bon Jovi, sino también por su estudio sobre las escalas pentatónicas, que son escalas compuestas de cinco tonos por octava.
En 1994 Richard Stephen Sambora se casó con la actriz Heather Locklear, con la que tuvo una hija a la que llamaron Ava Elizabeth. En 2006 se separaron en medio de varios escándalos, uno de los cuales relacionaba a Richie con la mejor amiga de su mujer.
En la actualidad, a punto de comenzar la gira del disco 'Lost Highway' ('Autopista perdida') con Bon Jovi, Sambora ha sido ingresado en un centro de rehabilitación de Los Ángeles por problemas aún sin corroborar, tal como informó su representante a la revista 'People', quien también ha comunicado que "Sambora pide que se respete su privacidad y la de su familia".
Todo puede ser fruto de una mala época para el guitarrista, ya que en abril de 2007 falleció su padre por un cáncer de pulmón, al mismo tiempo que obtuvo el divorcio de Heather Locklear y un mes después de separarse de la también actriz Denise Richards, con la que había comenzado una relación en abril de 2006.
TrayectoriaEn solitario:
'Stranger in this town' (1991)
'Undiscovered Soul' (1998)
'Shark Frenzy' (2004)
Con Bon Jovi:
Bon Jovi (1984)
7800º Fahrenheit (1985)
Slippery When Wet (1986)
New Jersey (1988)
Keep The Faith (1992)
Crossroad (1994)
These Days (1995)
Crush (2000)
One Wild Night
Live 19852001 (2001)
Bounce (2002)
This Left Feels Right (2003)
100'000,000 Bon Jovi Fans Can't be Wrong (2004)
Have a Nice Day (2005)
Lost Highway (2007)
The Circle (2009)
Greatest Hits II (2010)
Manolo Escobar siempre ha estado ahí. Le recordamos desde que eramos pequeñitos, como ese cantante que gustaba a nuestros padres y del que todo el mundo conocía sus mayores éxitos como ‘Mi Carro’ porque forman parte de la cultura popular de este país.
Casi 70 ciudades de toda España están llamadas a secundar este jueves, 24 de octubre, las manifestaciones con motivo de la huelga general educativa convocada por la Plataforma Estatal por la Escuela Pública. El paro, que tendrá lugar tras tres días de huelga de alumnos de centros de secundaria y universidades públicas, será el primero de carácter general de este curso escolar e incluye a todas las enseñanzas y etapas del sistema educativo, tanto público como concertado, aunque la Confederación Católica Nacional de Padres de Familia y Padres de Alumnos (CONCAPA), que representa a más de tres millones de familias, se ha desmarcado. Los organizadores -entre ellos, CEAPA, FE-CC OO, FETE-UGT, CGT, STES-i, FAEST, Sindicato de Estudiantes y MRT- llaman a protestar contra los recortes en Educación, el proyecto de Ley de Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE), el decreto de becas y también contra el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, al que piden su dimisión. Asimismo, del 2 al 9 de noviembre, la Plataforma ha convocado marchas educativas 'en verde' desde todos los puntos de la geografía estatal hacia el Palacio de la Moncloa. Estas son las concentraciones y manifestaciones convocadas para el 24-O.
Una gran voz del hard rock se ha marchado precipitadamente. Vivió el rock and roll en el escenario y lo dejó en la carretera,
Blizzard of Ozz es el primer álbum del cantante de Heavy Metal,Ozzy Osbourne.Grabado en septiembre de 1980 en Inglaterra, después de la superación de una crisis personal del cantante, tras ser expulsado de Black Sabbath por su fuerte adicción a algunas sustancias. Es el primer álbum en solitario de Osbourne, y el primero de los dos discos que grabó con el fallecido guitarrista Randy Rhoads, en marzo de 1982. Los singles fueron "Crazy Train" y "Mr.Crowley". Alcanzó el puesto #21 de la Billboard.Blizzard of ozz ha sido hasta el momento el disco más vendido de todo el repertorio de Ozzy Osbourne, alcanzando cerca de 4 millones de copias vendidas sólo en los Estados Unidos. Se trata de uno de los álbumes más recordados del músico británico, tanto por sus temas como por el estilo del guitarrista Randy Rhoads y sus influencias de la música clásica, patentes en el solo de guitarra del tema "Mr.Crowley" , uno de los momentos álgidos del disco, tanto así que su segundo solo de guitarra alcanzó la posición #3 y el primero la #2 en una encuesta realizada por la revista "Guitar World Magazine"; "Los 100 Mejores Solos de la Historia". Además de éste y del emblemático "Crazy Train", es muy rememorada la balada "Goodbye to Romance", siendo temas que nunca están ausentes en los recopilatorios y directos del músico.
Hola a todos/as los amantes del buen rock, por fin ha llegado lo nuevo de Ozzy Osbourne, quien diría que iba a sacar otro disco este hombre, pues si, el tío aun sigue ahí al pie del cañón y sin que nadie ni nada lo pare,jejejejjje.
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Tyketto; un grupo formado en 1987 y que publicó su primer album de estudio llamado "Dont come easy"en 1991,bajo el sello Geffen Records. El disco fue producido por Richie Zito. Para mi es uno de los mejores de la banda en el cual destaco los temas,"forever young","wings"y una de las mejores baladas que he escuchado hasta dia de hoy "standing alone"donde se aprecia la excelente voz de Danny Vaughn. Hasta la fecha de hoy solo han publicado 5 discos.
Ratt es una banda estadounidense de hard rock, que vio sus inicios en 1978 bajo el nombre de Mickey Ratt en San Diego, California. Sus fundadores fueron Stephen Pearcy, Robin Crosby, Juan Croucier Este bajista venía de la banda Dokken y prefirió probar nuevos rumbos con Ratt antes que seguir con Dokken que se perfilaba para lanzar su muy reconocido álbum Tooth and Nail, Boby Blotzer y Jake E. Lee, quien sería sustituido por Warren DeMartini.+(1).jpg)
Conception es una banda noruega (Oslo) de Metal Progresivo que destaca principalmente por que lograron un sello musical propio, sin llegar a ser comparadas con bandas como Dream Theater ó Fates Warning debido a que sus temas gozan de elementos y conceptos musicales diferentes a los que nos tienen acostumbrados las bandas del Metal Progresivo.
Hola a todos/as hoy os traigo el esperadísimo álbum de Y&T después de la friolera de 13 años y con dos miembros originales de la banda en sus filas,Dave Meniketti a la voz y guitarra y Phil Kennemore al bajo.Es un disco de hard-rock orientado a esos álbumes que hicieron honor a su nombre, con una poderosa energía, fuertes guitarras y melodías contundentes. Habrá también algún medio tiempo e incluso sitio para alguna balada. Para la portada contarán con un viejo conocido para ellos que ya participó en algunos de sus discos, John Taylor Dismukes.Según palabras del propio Meniketti, al principio tuvieron algo de miedo a esta vuelta después de tantos años sin grabar pero en cuanto se pusieron manos a la obra todo ese miedo se disipó y se dieron cuenta de que aún tienen muchas cosas que decir en este mundo del rock and roll. Además la química entre los miembros de la banda es absoluta y están deseosos, al igual que nosotros, de volver a la carretera.
Hola a todos/as los amantes de la buena musica, esta tarde os traigo un nuevo disco en solitario de uno de los componentes de Scorpions,Herman rarebell.
Hola amigos/as ,hoy os traigo un nuevo grupo, bueno información sobre ellos. Desde madrid, un nuevo grupo emergente que dará mucho que hablar, ellos son SteelHorse.Era cuestión de tiempo. Su primer disco “Wild power” ha sido toda una revolución dentro del panorama y un plástico con la suficiente calidad como para poder gala de él alrededor del planeta. Y de eso deben haberse dado cuenta los responsables de la compañía americana Storm Spell Records, que ya han anunciado el acuerdo con Steel Horse para editar su disco en Estados Unidos, el cual verá allí la luz desde este mismo mes de junio.
Ayreon es un proyecto musical del compositor holandés Arjen Lucassen, cuyo estilo radica principalmente en el rock progresivo y el heavy metal, aunque también incluye elementos de la música folk, Metal progresivo, Metal Sinfónico y música electrónica.
Mañana hará 2 meses que no me dedico a hacer nada en mi blog, bien pedir disculpas a los que en algun momento haya o halla(jejejej)ya ni me acuerdo como se escriben las palabras de doble sentido.Bueno, solo deciros que esta vez Si estaré mas atento a mi blog y las noticias sobre discos y demás incidencias en el ambito del rock. Con esto quiero decir y dar un grito al cielo en nombre de nuestro amigo y pequeño gran hombre Ronnie James DIO, nos dejó para siempre y que seguro estará a buen recaudo al lado de nuestro señor . Mis mas condolencias a su familia.Yo me enteré viendo por casualidad su pagina personal, aunque no se muy bien inglés por no decir casi nada, pues usé el traductor de google, pero ya me temia lo peor y mis dudas se hicieron mas dolorosas en tal que confirmé lo que sospechaba, he aqui la noticia la cual nos relataba su mujer,Wendy:
El legendario quinteto alemán se despide, tras cuarenta años de trabajo, con nuevo álbum y una gira mundial que le mantendrá ocupado durante el próximo trienio. Exequias generosas, imponentes, a la altura de su sensacional legado.
Richie Sambora es considerado un gran guitarrista dentro del estilo hard rock, blues y country.