Hola a todos/as; bueno aqui os traigo este disco y espero que os guste. Para quienes conozcan bien el ambiente metalero, dirían que apareció una nueva banda con uno de los hermanos Gioeli (por Johnny, vocalista de Hardline y Axel Rudi Pell), pero no.
Accomplice ya existe desde un poco antes del 2000 y con otro vocal, ya editaron dos discos mas una versión europea de uno de ellos y en esta oportunidad nos traen un excelente redondo de hard rock medio progresivo.“She’s on fire” como lo expongo en el párrafo anterior abarca un hard rock bien melódico en la vena de Winger y XYZ tanto por la voz melódica de Johnny y por como suena el combo en general, pero también hay muchas influencias progresivas como en el tema “Last Hurrah” cual parece mas un instrumental de Savatage que uno de Hardline.Cabe destacar que tan buen sonido también tiene sus manos de terciopelo detrás de la consola ya que esta producido por el afamado artista Derek Sherinian quien puso sus dedos en la pianola para Dream Theater, Alice Cooper entre otros, y Simon Phillips quien es actual baterista de Toto, y tiene un abultado prontuario de éxitos musicales junto a Whistesnake, Asia y Joe Satriani.Como todos saben que si juntamos un buen interprete, un buen compositor y un buen productor, es mas factible que tengamos un muy buen producto terminado, eso es lo que justamente se propone Accomplice con “She’s on fire”.El mejor tema a mi consideración es justamente el que le da nombre al cd, es ese tipo de canciones en las que uno se imagina a una diosa bailando en un strip club en esas películas de los ochentas. Excelentes los teclados de Michael T. Ross (Hardline, Angel) en todo el track así como en la parte del solo de piano previo al solo de guitarras muy al estilo “Estranged” de Guns & Roses, pero mucho mas corto.“She’s on fire” es un disco que una vez que pongas play, no vas a encontrar el stop.
Pincha aquí,para descargar. Hola de nuevo,aqui estoy esta vez para traeros este disco de este grupo formado por Joe satriani,Chickenfoot. Chickenfoot es un supergrupo formado por el vocalista Sammy hagar y el bajista Mikey anthony (dos ex-van halen), el guitarrista Joe satriani y el bateria Chad smith ( de red hot chili peppers).
Un grupo interesante acorde con la formacion y esperemos que esten a la altura, que seguro que si.
Bueno aqui les dejo un video de presentacion de estos chicos no tan chicos,jejejeje.
Hola de nuevo a todo/as, aqui os traigo otra joya del hard rock, un grupo que a mi me gusta y que me ha costado encontrar, pero finalmente pude hacerlo.Bueno,Casanova es una excelente banda alemana, formada por el ex-vocalista de Mad max, Michael Voss y por el baterista de Warlock, Michael Eurich. Los demás miembros de la banda, eran el guitarrista Stephen Neumeier y el bajista Jurgen Attig.En 1991, Casanova viajó por Alemania, y por los EEUU, junto a Warrant después de haber publicado su disco debut, a principios de año.Recomendado.
Video de estos maestros de la guitarra, que mas decir......por cierto Joe Satriani fué alumno por algun tiempo de Steve Vai. He aqui 1 video de cada uno de ellos, maestro y pupilo.Opinen. Rectificacion y aclaracion segun su biografia.
Steve Vai nació en 1960 en Nueva York, Estados Unidos. Ya de adolescente empezó a interesarse por la guitarra a través de virtuosos músicos de la talla de Jimi Hendrix, Alice Cooper y Jimmy Page. Casualmente, Joe Satriani asistía a su misma escuela secundaria y fue su maestro durante un tiempo.Terminado el colegio, se inscribió en la escuela de música Berklee en Boston y poco después, gracias a su espectacular habilidad con la guitarra, estaba integrando la banda de Frank Zappa a principios de los ’80. Pero abandonó a Zappa para dedicarse a su carrera como solista, proyecto que interrumpió para reemplazar a Yngwie Malmsteen en una banda llamada Alcatrazz. Participó también de el disco solista de David Lee Roth, líder de Van Halen y suplió al guitarrista Adrian Vandenberg en Whitesnake en Slip of the tongue, álbum editado en 1998. Ese mismo año lanzó Pasión & Warefare, su tercer disco y continuó con su trayectoria como solista que se caracterizaba por una música esotérica utilizando la guitarra de manera sumamente innovadora y experimental. En 1993 formó su propia banda, Vai, con la cual lanzó un único disco que no fue bien recibido por la crítica ni por el público. G3 es el nombre del supergrupo que formó a finales del ’90 junto a su otrora maestro Joe Satriani y Eric Johnson quien más tarde sería reemplazado por el ex King Crimson Robert Fripp.
Pincha aqui,para descargar. Yngwie J. Malmsteen es un guitarrista y compositor sueco, cuyo nombre real es Lars Johan Yngve Lannerbäck. Nació el 30 de junio de 1963 en Estocolmo, Suecia.Es un importante guitarrista de Heavy Metal participó activamente en grupos como Steeler y Alcatrazz. A Malmsteen se le atribuye la mayor influencia en la creación del subgénero conocido como Metal neoclásico, y se lo considera uno de los grandes exponentes de la técnica shredding de la guitarra eléctrica durante la década de los años 1980.Odyssey es el cuarto álbum de estudio del guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, publicado en marzo de 1988 con el vocalista Joe Lynn Turner. Contiene la canción "Rising Force", uno de los clásicos del guitarrista en sus conciertos y una reedición del tema "Merlin's Castle", que compuso en sus primeros años. Además, posee tres canciones instrumentales ("Bite the Bullet", "Krakatau" y "Memories"). En el disco se aprecia la influencia del rock progresivo y del heavy metal, y de grupos como Deep Purple, Rainbow o Emerson, Lake and Palmer.Sería el último álbum en el que colaborara el teclista Jens Johansson.
Aqui el set list del disco;
01-Rising Force
02-Hold on
03-Heaven Tonight
04-Dreaming (Tell Me)
05-Bite the Bullet
06-Riot in the Dungeons
07-Déjà Vu
08-Crystal Ball
09-Now Is the Time
10-Faster Than the Speed of Light
11-Krakatau
12-Memories
Formación:
Yngwie J. Malmsteen: guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo
Joe Lynn Turner: voz
Jens Johansson: teclados
Bob Daisley: bajo en "Rising Force", "Hold On", "Crystal Ball" y "Now Is the Time"
Anders Johansson: batería
Grupos musicales:
-Alcatrazz
-Loudness
-Steeler
-Hear n' Aid
Discografia solista:
Rising Force (1984)
Marching Out (1985)
Trilogy (1986)
Odyssey (1988)
Eclipse (1990)
Fire and Ice (1992)
The Seventh Sign (1994)
Magnum Opus (1995)
Inspiration (1996)
Facing the Animal (1997)
Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E flat minor, Opus 1 (1998)
Alchemy (1999)
War to End All Wars (2000)
Attack!! (2002)
Unleash the Fury (2005)
Perpetual Flame (2008)
Angels of Love (2009)
Relentless (2010)
Spellbound (2012)
en vivo:
The Yngwie Malmsteen Collection (1991)
Anthology 1994-1999 (2000)
Best Of Yngwie Malmsteen (2000)
Hola a todos/as de nuevo , hoy os traigo un video de uno de los mejores guitarristas del mundo, Yngwie J.Malmsteen.
Lars Johann Yngwie Lannerback nació en Estocolmo, Suecia, él ultimo día de junio en 1963. El matrimonio entre el padre de Yngwie, un capitán del ejercito y su madre, una mujer con aptitudes artísticas, terminó en divorcio poco después de que Yngwie naciera.
Siendo el hijo menor en un hogar consentidor, que incluía a su madre Rigmor, su hermana Ann Louise, y su hermano Bjorn, Yngwie (a quien su madre llamo así por el nombre de un antiguo novio) era salvaje y rebelde y le encantaba "todo lo que tuviera violencia".
Tempranos intentos de aprender piano y trompeta fallaron y la guitarra acústica que su madre le regalo cuando tenía 5 años estaba colgada en la
pared de su habitación. Pero el 18 de septiembre de 1970 cuando Yngwie vio un programa de TV acerca de la muerte del gran Jimi Hendrix, sintió una llama encenderse en su cerebro. El joven Yngwie vio con asombro como Hendrix emocionaba al publico con toneladas de feedback y ofreciendo en sacrificio su guitarra, el día que Jimi Hendrix murió, Yngwie el guitarrista nació.
Aprovechando su curiosidad y tenacidad, primero con una vieja Mosrite y después con una Stratocaster barata, Yngwie se sumergió en música de bandas como Deep Purple y pasó horas descubriendo los secretos de las composiciones. Su admiración por Ritchie Blackmore lo influenció a tocar
música clásica, así, con ayuda de su hermana, conoció a los padres de la música: Bach, Beethoven, Vivaldi y Mozart, mientras Yngwie absorbía las estructuras clásicas de los maestros, su prodigioso estilo empezaba a tomar forma. Tocaba horas y horas todos los días, hasta que se quedaba dormido, casi cayéndose sobre su guitarra. Cuando cumplió 10 años tomo el apellido de soltera de su madre: Malmsteen y enfoco todas sus energías a la música, tiempo después dejo la escuela en donde se le catalogaba como un estudiante muy rebelde y problemático, pues tenía constantes peleas con sus compañeros, pero al mismo tiempo, exentaba en las materias que le gustaban: ingles y arte.
Su madre noto el don musical de Yngwie y le permitió quedarse en casa escuchando discos y tocando su guitarra donde su maestría en el instrumento progresó enormemente. Lo que faltaba entre las estructuras formales de la música clásica y el fuerte estilo de Hendrix lo encontró en la música de otro virtuoso, el violinista del siglo 19 Nicolo Paganini. Viendo al violinista ruso Gideon Kremer interpretando "24 Caprices" en la televisión, comprendió por fin como fusionar su amor por la música clásica con su velocidad, energía y presencia escénica.
EL ESTILO DE YNGWIE EMPIEZA A EMERGER
A los 15 mientras manejaba su bicimoto, decidió que la escuela no era para él y la dejo definitivamente. Trabajo un tiempo como ayudante en una tienda donde reparaban guitarras y aprendió a trabajar con la madera. Fue ahí donde vio un mástil festoneado por primera vez cuando llego un laud del siglo 17.
La madera del mástil estaba tallada de tal manera que las crestas formaban los trastes. Intrigado Yngwie talló el mástil de una vieja guitarra y se sorprendió con los resultados así que lo hizo en mejores guitarras. El mástil festoneado es un poco más difícil de tocar que uno normal, pero el control sobre las cuerdas mejoró tanto que Yngwie lo adopto como modificación permanente de su equipo, Fender vende la guitarra Yngwie Malmsteen Stratocaster que incluye el mástil festoneado, además de pastillas DiMarzio. En esos tiempos, Malmsteen comenzó a tocar en varias bandas construidas en base a su estilo explosivo, con largas exploraciones instrumentales para un publico sueco mas acostumbrado a grupos "pop" como ABBA.
Cuando cumplió 18, él ejercito trato de reclutarlo como oficial militar, basado en sus altas calificaciones en test de inteligencia. Yngwie apareció en el cuartel y aparentemente poseído, puso un arma en su cabeza y dijo que prefería morir que estar en él ejercito. Convencidos, los reclutadores lo regresaron a su casa. Con una encarnación temprana de Rising Force, Yngwie y varios de sus amigos grabaron un demos con 3 canciones para la CBS sueca, pero los tracks nunca salieron a la luz. Frustrado, Yngwie sabía que tenía que dejar Suecia para llegar hasta donde él quería, y empezó a enviar demos a compañías disqueras y a contactos en todo el mundo. Uno de esos demos llegó a manos de Mike Varney que contribuía en Guitar Player y fundó Shrapnel Music. Yngwie fue invitado a Los Angeles para unirse a la nueva banda de Shrapnel: Steeler.
YNGWIE EMIGRA A AMERICA
El disco debut de Steeler era un disco de espléndido Heavy Metal, sobresalía el legendario solo de introducción "Hot on your Heels". Mientras el disco se volvía famoso, Yngwie ya se había cambiado a Alcatrazz, una banda fundada por el cantante Graham Bonnett (Rainbow, MSG) Aunque en Alcatrazz se produjeron algunos de los solos más incendiarios de Yngwie como: "Kree Nakoorie", "Jet To Jet", y "Hiroshima, Mon Amour", el se sentía limitado, así que el único camino era una lanzarse a una carrera solista. El primer disco fue "Rising Force", (hoy considerado como la Biblia del rock neoclásico). En este Barriemore Barlow (Jethro Tull)tocó la batería, Jens Johannson los teclados, Yngwie las guitarras y el bajo y Jeff Scott Soto las vocales. Este fantástico álbum llegó al numero 60 en las listas de Billboard, algo muy impresionante para una grabación casi por completo instrumental y sin ninguna canción comercial. El álbum también fue nominado por el Grammy por la mejor interpretación de rock instrumental.
Pronto los honores llegaron; fue elegido en varias encuestas como el mejor guitarrista de rock poco después de que "Rising Force" fuera elegido álbum del año.
Las poderosas armonías entre teclado y guitarra de Yngwie y su viejo amigo Jens Johansson (ahora con Stratovarius) ayudaron a consolidar a Yngwie Malmsteen´s Rising Force como una de las mejores bandas, además de crear un nuevo genero musical: El rock neoclásico. Muy pronto hizo su aparición el álbum "Marching Out",en el cual el bajo fué ejecutado por Marcel Jacob y la batería por el hermano de Jens: Anders. Este disco era en su mayoría vocal y con alguna que otra melodía instrumental. Las composiciones neoclásicas de Yngwie alcanzaron nuevas fronteras con la aparición del álbum "Trilogy" en 1986. La voz fue grabada por Mark Boals. Para este año la influencia de Yngwie en cuanto a técnica y composición era innegable y cientos de clones trataron de copiar su estilo sin comprender su idea musical. El año siguiente, 22 de junio de 1987, Yngwie estrelló su Jaguar en un árbol y rompió su cabeza con el volante, esto le causó un coagulo en el cerebro que daño los nervios motrices de su brazo derecho. Después de estar en coma por casi una semana, Yngwie volvió en si, solo para descubrir que su brazo estaba inutilizado, temeroso por el futuro de su carrera, empezó una terapia muy dolorosa para regenerar los nervios. Mientras aun se recuperaba, supo que su madre, la mayor inspiración de su vida, había muerto de cáncer en Suecia, para complicar mas las cosas, un manager abusivo le había dejado casi en la ruina con montones de deudas medicas que pagar.
En vez de deprimirse y darse por vencido como muchos otros lo hubieran hecho, Yngwie se esforzó y volvió a la música. El resultado fue "Odyssey" que no es uno de los favoritos de Yngwie, pero fue aclamado por su accesibilidad. El vídeo "Heaven Tonight", le dio gran proyección en el ámbito mundial y lo llevó a ganar un disco de oro.
Con el ex-vocalista de Rainbow; Joe Lynn Turner, la gira de"Odyssey" llevó a gente de toda clase a los conciertos, y en febrero de 1989 fueron a la entonces Unión Soviética donde hicieron una serie de conciertos muy exitosos (6 meses antes del Moscow Peace Festival)él último concierto fue grabado en vídeo y salió a la venta como "Live In Leningrad / Trial By Fire", después de este, los miembros de la banda tomaron caminos diferentes y el nombre de Rising Force cayó en desuso.
YNGWIE SE MUDA A MIAMI Y FORMA UNA NUEVA BANDA
Comenzando una nueva fase de su carrera Yngwie se mudó a Miami, Florida y reclutó una nueva banda de amigos suecos. En las vocales entró Goran Edman quien fuera vocalista de John Norum, su versátil tesitura se adaptó fácilmente a las difíciles melodías de Yngwie. Los otros puestos fueron ocupados por músicos no muy conocidos fuera de Suecia, pero extremadamente talentosos: en el bajo Svante Henryson; quien tocaba en una orquesta sinfónica, en el teclado Mats Ollausson; experimentado músico y arreglista de estudio y el baterista Michael Von Knorring. El primer álbum con la nueva alineación fue "Eclipse" grabado y mezclado en los estudios Criteria de Miami, buen disco que demostró un lado más comercial, pero sin dejar el estilo neoclásico. Una mala promoción por la multinacional Polygram, perjudicó enormemente las ventas en Estados Unidos, pero en Japón y Europa ganó discos de oro y platino.
Con una evidente frustración, Yngwie decide abandonar Polygram en condiciones no muy amigables. En marzo de 1991 el manager Nigel Thomas le consiguió un contrato con Elektra Records. El debut de Yngwie para Elektra fue "Fire & Ice", un disco no comercial con magnificas composiciones. Las letras estaban compuestas basándose en los acontecimientos de la vida de Yngwie y la música estaba construida en base a estructuras barrocas. Con este álbum pudo por fin cumplir con uno de sus más fervientes deseos al grabar con una orquesta; esto fue en los arreglos de "Badineire" originalmente en Suite Orquestal No. 2 (de J. S. Bach), que esta en "No Mercy" y en el solo de "Cry No More". Aclamado por la critica "Fire & Ice" debuta en Japón en él numero 1 de las listas de ventas y vendió 100,000 copias el día que salió a la luz. El disco llegó a oro y platino en Europa y Asia. En junio de 1992, Yngwie regresó a Miami a descansar y a componer para el próximo álbum.
Durante la creación del nuevo álbum, el huracán Andrés pasó por Miami en agosto de 1992, después Nigel Thomas, que había sido manager de Yngwie por 4 años, murió de un infarto en enero de 1993 y en marzo Yngwie se dio cuenta de que Elektra lo había estado robando con las regalías. En julio de 1993, Yngwie se rompió su mano derecha en un horrible accidente, y en agosto fue víctima de un falso arresto. En septiembre, todos los cargos en contra de Yngwie fueron retirados y para octubre su mano había sanado por completo. Ya estaba firmado un contrato con Pony Canyon una casa disquera de Japón y empezó el periodo de grabación con el nuevo cantante Michael Vescera(exLoudness), el baterista Mike Terrana (exTony McAlpine), el tecladista Mats Olausson, e Yngwie en el bajo. Barry Sparks de L.A fue elegido para tocar el bajo
YNGWIE GRABA SU PRIMER ÁLBUM EN EL ESTUDIO 308
A principios de enero Yngwie puso a funcionar el estudio 308 e invitó a varios viejos amigos (incluyendo a Joe Lynn Turner, Jeff Scott Soto, David Rosenthal, Marcel Jacob y Mark Boals) a un proyecto. Por muchos años, Yngwie tuvo el deseo de grabar algunas de las canciones con las que creció y que lo influenciaron de una u otra manera, por supuesto incluía a Deep Purple, Rainbow, U.K, Kansas, Scorpions, Rush y Jimi Hendrix. Con sus amigos y con los hermanos Johansson tocando batería y algunos tracks de teclado, el disco "Inspiration" empezó a tomar forma, para mediados de abril el álbum estaba listo y la portada fue pintada por Asari Yoda. Con la banda de "Magnum Opus" prácticamente desmembrada, Yngwie formó una banda para giras que probó ser tan buena como cualquier alineación anterior; Matts Olausson continuaba en los teclados, el veterano de "Live In Leningrad en el bajo, el vocalista del álbum "Trilogy" Mark Boals, y el extraordinario baterista Tommy Aldridge que había estado en bandas como Whitesnake, Ozzy Osbourne y Pat Travers. Sudamérica fue donde se estrenó la nueva alineación, con miles de brasileños y argentinos llenando estadios. La gira continuo en Estados Unidos, Japón y Europa probando que el Heavy Metal melódico no solo no había muerto, sino que había regresado con nuevos bríos.
La gira del "Inspiration" llegó a su fin en diciembre del 96, durante ese tiempo, Yngwie dio varias clínicas de guitarra en Europa, la respuesta de los fans a esas intimas sesiones le hicieron prometer mas en el futuro. Después de una estadía en Inglaterra con su amigo Uli Jon Roth, Yngwie regreso a Miami para trabajar en su nuevo álbum, además de su muy esperado trabajo para guitarra eléctrica y orquesta.
EL TRABAJO CON ORQUESTA SE HACE REALIDAD
Después de meses de trabajo intensivo en su estudio de Miami, Yngwie produjo su primer álbum totalmente clásico "Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb minor, Op.1" En junio del 97 Yngwie voló a Praga para tocar con la famosa Orquesta Filarmonica Czech que recientemente cumplió 100 años. En tres días de grabación intensiva, con el Director de Atlanta Yoel Levi a cargo de la batuta, quedo listo, aunque salió hasta 1998. Yngwie volvió a Miami para terminar su álbum "Facing the Animal" con nada mas y nada menos que el legendario baterista Cozy Powell (músico de primerisimo nivel que había tocado con Rainbow, Black Sabbath, Emerson-Lake & Powell y un largo etcétera), Mats Olausson teclados, Barry Dunaway se encarga del bajo y el virtuoso Mats Leven (Abstrakt Algebra) de la voz. Este disco es uno de los mejores trabajos que Yngwie ha hecho en su vida, pero una nueva desgracia ocurrió: En abril de 1998 Cozy Powell murió en un accidente de trafico, conmocionando al mundo del rock. Yngwie rápidamente busca un reemplazo para la gira y encuentra al sueco Jonas Ostman para la gira mundial. Con esta nueva alineación sale a la luz un espléndido disco en vivo que contiene dos discos compactos donde toca canciones de toda su carrera solista y hace gala de agresividad y rapidez, este disco esta dedicado a Cozy Powell así como toda la gira mundial (probablemente lo mejor de Yngwie Malmsteen en vivo) y se titula simplemente "Live!!". Con este formato salé también un video que fue grabado al día siguiente ahí mismo
en Brasil.
ALQUIMIA NEOCLÁSICA
Es en 1999 cuando Yngwie reforma la banda Rising Force y se une con Barry Dunaway, John Macaluso (TNT) y nada menos que con Mark Boals para grabar el cd "Alchemy". El teclado lo sigue tocando Mats Olausson. A diferencia de "Facing the Animal" en este disco regresa a sus sonidos mas metaleros e inmediatamente recolecta premios y reconocimientos en Europa y Japón. En todos lados se habla de la "Resurrección" o el "Regreso de Yngwie" pues el disco tiene la energía de sus primeras grabaciones. Mark Boals, quien grabara el disco "Trilogy", es para muchas personas el mejor cantante que Yngwie había tenido y en este disco realizó un trabajo impresionante, no hay mas que escuchar las notas sobrenaturalmente altas de "Leonardo" y las diferentes técnicas vocales de las que hace uso en toda la grabación. "Alchemy" tiene mas tracks instrumentales que los que había estado haciendo y la banda se embarcó en una súper exitosa gira mundial (con Randy Coven en el bajo).
WTEAW
El siguiente disco fue "War To End All Wars" en este sigue con Mark Boals, Mats Olausson y John Macaluso pero a algunas personas no les gusta la producción (a cargo de Yngwie) y Mark Boals decide salirse antes de la gira por motivos personales y para darle promoción a su disco "The Oracle" que grabó con su nueva banda Ring Of Fire (poco antes grabó un disco solista con casi los mismos integrantes llamado "Ring Of Fire").
Después de una búsqueda de cantante para la gira encuentra a Jorn Lande pero una pelea entre Yngwie y el lo hacen abandonar la gira con todo y baterista. La respuesta de Yngwie a este problema fue traer de vuelta a Mark Boals (el traía la espinita de tocar en esta gira pues en la de "Trilogy" no pudo hacerlo) y a Tim Donahue en la batería.
YNGWIE ESCRIBE LA HISTORIA Yngwie toca su "Concerto Suite" con la New Japan Philharmonic y es todo un éxito en varias ciudades de Japón. Es en una presentación de estas que lo ven ciertas personas del gobierno chino y lo invitan a hacer una gira en este país!!! Recordemos que Yngwie fue pionero en ir a lo que entonces era el régimen comunista de la U.R.S.S. y vuelve a repetir la hazaña en China, donde el rock no es aceptado por el gobierno socialista.
Mas adelante ire colgando mas cosas de este tio y bueno , que lo disfruten y hasta la proxima.
Hola a todos/as de nuevo, hoy estoy aqui para informaros sobre una mala noticia, que no esperaba daros nunca, pero si,ha llegado esa noticia que nos jode y no sabeis cuanto, al menos a mi.
Bueno llegó el fin de nuestro festival en murcia, mas concretamente en la ciudad de lorca,hablamos del impresionante festival de rock que se celebra todos los años entre el 15 y el 20 del mes de julio en la ciudad de lorca.Nuestro LORCA ROCK FESTIVAL, que despues de tantos años nos deja, no por si mismo sino por los putos politicos que siempre estan jodiendo las cosas en este pais.A continuacion les dejo el link de la pagina en cuestion de este festival y donde se redacta dicha informacion y esta mala noticia.LONG LIVE ROCK´N´ROLL
pincha en el link para ver noticia. http://www.lorcarockfestival.com/principal.htm
Pulsa aquí,para descargar. Hola a todos/as de nuevo; bueno como os prometí, aqui les dejo el nuevo disco de estos señores para que lo escuchen y opinen.Seguro que os gustará este disco , al menos a los amantes de este grupo, como a mi que me gustan y llevo muchisimos años detras de ellos y tengo gran parte de su discografia en casa, guarda y a buen recaudo,jejejej.En fin, escúchenlo. Para mi siguen su estilo propio como el que vienen haciendo desde sus principios,a mi me gusta,como no.
Aqui tienen el set list del disco:
01.Modern Day Delilah
02.Russian Roulette
03.Never Enough
04.Yes I Know(Nobody´s Perfect)
05.Stand
06.Hot And Cold
07.All For The Glory
08.Danger Us
09.I´m An Animal
10.When The Lightning Strikes
11.Say Yeah
Espero que os guste a todos/as y que el rock os acompañe.
Hola de nuevo, pero la actualidad manda, y la noticia creo que merece la pena, resulta que uno de mis grupos favoritos tiene preparado nuevo disco, se editará el 6 de Noviembre y llevará por título "The Circle".
Este será el undécimo trabajo en estudio del cuarteto de Nueva Jersey desde que en 1983 debutaran en el mundo de la música con su disco homónimo, sin contar con los diversos recopilatorios y proyectos en solitario editados por sus distintos miembros a lo largo de todos estos años.Por lo poco que he escuchado, he de decir que la impresión ha sido buena, las composiciones no pintan mal, aunque creo que vuelven a abusar de ciertos tópicos como ya han hecho en sus últimos lanzamientos, pero en líneas generales parece que hay un retorno al rock ochentero, y ese guiño a sus raíces que tanto tiempo llevábamos reclamando sus fans, y que por unas cosas u otras nunca llegó.
Bon Jovi siguen vivos, han sido siempre aclamados por unos y criticados por otros, pero lo cierto es que su carrera está ahí, se han mantenido durante 26 años al pie del cañón, y han sobrevivido a la decadencia del Heavy Metal, al movimiento Grunge, y a los grupos de quinceañeras; ahora están de vuelta, y yo me alegro, Bon Jovi nos presentan un disco más maduro y con un toque añejo que estoy deseoso de escuchar, a continuación os dejo el que será el primer single.
Hola a todos/as.
Bueno solo comentaros que este blog entre otras muchas mas cosas se dedicara a la musica rock y todas sus derivaciones, tanto como noticias,videos y demás.
He aqui una de las nuevas noticias de este mes de noviembre y creo que estas personas se equivocan.
Segun una pagina de terra dicen lo siguiente:Con una carerra con más de 20 años de trayectoria, Bon Jovi se ha convertido en uno de los grandes sobrevivientes del Glam Metal al mantenerse como una agrupación vigente y muy exitosa.Pero haber, esta agrupacion es una de las mas exitosas del rock y a dia de hoy aun se le define bada de "Glam ",por dios que dicen estos señores.
Que escuchen los siguentes discos; "Slippery when wet","New Jersey","Keep the faith" a ver si les parece esto glam; porque para nada es glam si no puro rock.
Está bien y he de reconocer que Bon Jovi cambio su estilo de musica,ya no es tan hardrockera como antes pero bien decir que son la caña desde que empezaron, hasta aqui lo dicho y buenas noches.
Hola a todos/as; bueno aqui os traigo este disco y espero que os guste. Para quienes conozcan bien el ambiente metalero, dirían que apareció una nueva banda con uno de los hermanos Gioeli (por Johnny, vocalista de Hardline y Axel Rudi Pell), pero no.
